笛艺大师赵松庭纪念馆
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赵松庭(1924一2001)浙江东阳人。自幼爱好音乐，9岁开始学吹笛，不久，又学会了二胡、琵琶；三弦，唢呐。14岁担任业余剧团的正吹，还曾登台扮演花旦。16岁在东阳中学毕业后，参加了昆曲坐唱班，师从艺人叶小苟。后入锦堂师范学习。20岁担任东陷中学及缙云师范音乐教师。22岁时，碍于父命，不得不放弃心爱的音乐，进了上海法学院攻读法律。 1949年赵松庭毅然中断法律学习，考入文工团，不但学会了好几种西洋乐器，还能写词作曲. 1954年，赵松庭在东北疗养时，每天面对如诗如画的美好河山，观察人们愉快的劳动、生活，情不自禁地提笔写成了一首象征着祖国如旭日初升、欣欣向荣的笛子独奏曲《早晨》。1956年，赵松庭进入浙江省民间歌舞团，在第一届全国音乐周上演奏《早晨》，获得很大成功。 1964年，在第五届“上海之春”音乐会上，演奏了他在农村劳动时创作的两首乐曲，《婺江风光》和《采茶忙》，得到听众热烈的欢迎。音乐评论家李凌以《吹情》为题在上海《文汇报》撰文，赞美《婺江风光》是一首“以器乐写心灵”的杰作，认为它“音中有物，声里传情”。在《采茶忙》中，使用了他首创的“排笛”，扩大了笛子的音域，令人耳目一新。 1966年，在风风雨雨的年月里，赵松庭转入笛子科技研究。 在他的弟弟物理学家赵松龄的帮助下，对笛子的频率计算与应用，以及温度与音准问题等，进行了长期的研究和实验，完成了几万个数据的演算，终于为笛子的制作提供了科学的方法。 1979年，赵松庭重新上台，献演了新作《幽兰逢春》。 赵松庭在教学上颇有建树，他的学生中有不少人在海内外享有盛名。赵松庭感到唯一遗憾的是，尚未培养出优秀的女弟子。他说：“唐代，宋代吹笛的多是女孩子，我打算招收一批女学生，探索一下，是否能出现女性笛子演奏家。” 赵松庭最近进行了两项专题研究，一是弯管笛，可以增加笛子的长度，而又不影响演奏的方便；二是“同管双笛”，又名“雁笛”；演奏时双手如同大雁飞舞，非常别致、美观，此笛历史文献有记载，从壁画中也能见到，但还未发现过实物。同管双笛的声学性能非常复杂，赵松庭打算再次与在上海同济大学任教的弟弟赵松龄合作，力争早日攻克这项尖端课题。 中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的“南派”和以粗犷、明亮、刚劲为特色的“北泥”。赵松庭为了更好地表现时代精神，打破南北的界限，兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上，丰富了笛子的表现手段，赵松庭的笛子艺术自成体系，包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面．环环紧扣，相辅相成，还在继续向前发展。如果仅就他所创作的一些乐曲和演奏技巧来研究，那是远远不够的，还应该提高到笛子史学、美学，声学、律学，工艺学、教育学的高度，进行全面的探讨。 赵松庭深入余姚河姆渡对出土骨哨进行考察后，认定：笛于是我国最古老的乐器，它的历史可以上溯到七千年前。他从“谁家玉苗暗飞声，散入春风满洛城”、“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”等古人诗句中，萌发丁用玉石制笛、再现民族瑰宝的想法，试制成功的玉苗已在海外投入演出实践。 赵松庭在美学观点上，主张“音乐技巧为表现内容服务脱离内容表现的不能称为技巧；竹笛本身在不断发展，技巧也必须不断创新；技巧不论中、外、古、今、东、南、西、北，只要对内容表现有帮助，我们都要吸收。” 在律学方面，他认为纯律，平均律均无不可，不宜定死，否则风格要受损失。温度会影响发音的频率，他主张根据不同温度制作不同规格的笛子，例如气温20度与气温30度条件下的笛子，就不能混用。他坚持笛子制作必须科学化只有具备较高深的数学，物理学知识和运算能丸才能制作出合乎标准的笛子。 赵松庭的笛艺虽然来自民间，未进过音乐院校，但他的文学修养与科技知识都相当渊博，因而教学的系统性、科学性较强，教材的编写也相当简明扼要，结构严谨，门下弟子成才率甚高。 赵松庭为了弘扬民族音乐，不辞辛劳，四处奔波，他说：“弘扬民族音乐，可不能像售货员那样坐在家里等人上门，而是要主动出去，送货上门。”赵松庭确实是位踏踏实实耕耘于民族乐坛的实干家。 |
